MAISON KISQUEYA

Le Livre de Maison

Matières & mémoiresCréations singulières

Le Livre de Maison · Création & patrimoine

La matière
devient mémoire.

Bijoux, Karabela, objets d’artiste.
Une même attention au geste.

Un regard sur l’univers de Maison Kisqueya : des pièces à porter, des objets à habiter, des histoires à transmettre.

Ce Livre se parcourt comme un carnet d’atelier : le dessin d’une silhouette répond à une veine de corne, le mouvement d’un textile appelle la couleur d’une pièce peinte. Les créations de la fondatrice et les univers des artisans partenaires s’y rencontrent, avec leurs expressions propres. Les savoir-faire artisanaux et les portraits des ateliers en prolongent la lecture.

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Femme assise portant un collier, des boucles d’oreilles et une manchette en corne dans un intérieur boisé
La corne, une présence sculpturale.

Paris · Haïti · Bali

Une culture vivante,
une écriture contemporaine.

Une veinure de corne, un volume de Karabela, une couleur déposée à la main : chaque création commence par une matière et par un regard. Nous souhaitons préserver cette singularité, puis lui donner une place dans la vie d’aujourd’hui.

Le Livre de Maison réunit des créations actuelles et des archives de la Maison. Chaque image ouvre un autre regard sur une pièce, une matière ou un savoir-faire. Il se parcourt comme un dialogue entre les silhouettes et les ateliers, entre ce que l’on porte et ce que l’on transmet. L’origine de chaque univers y garde sa place : les savoir-faire haïtiens, le travail de création en France et les gestes de tressage de Bali.

Collier en corne porté avec une veste beige, Maison Kisqueya
01 / La corne · Le bijou comme signature.

01 · La matière portée

La corne,
pour signature.

Claire, sombre, veinée ou lumineuse, la corne révèle un caractère que le travail de la main accompagne. Le polissage fait apparaître ses nuances ; la ligne lui donne une nouvelle présence.

Nous aimons le bijou pour ce qu’il change dans une silhouette : un point de lumière, un contraste, une forme que l’on reconnaît sans qu’elle ait besoin de s’imposer.

La corne utilisée pour les créations de Marie-Michelle vient d’Haïti, notamment des régions de Fond-des-Nègres et de Fond-des-Blancs. Récupérée dans la filière alimentaire, cette matière destinée à être écartée est nettoyée et préparée avant son envoi en France. La transformation lui ouvre une autre vie : celle d’un bijou dessiné, façonné et poli à la main. Ce parcours relie une origine à un geste de création, sans effacer les nuances que la matière porte déjà.

Dans le dessin d’une boucle d’oreille ou d’une manchette, la fondatrice recherche une relation entre la courbe, l’épaisseur et le mouvement du corps. Un même volume peut paraître discret sur une étoffe sombre et plus graphique sur une chemise claire. Nous aimons cette liberté : choisir une pièce pour sa présence, puis la laisser entrer dans ses propres habitudes. Le parcours de la créatrice et les gestes de fabrication donnent à ces images leur profondeur.

Découvrir les bijoux en corne
Une main tenant une perle de corne polie
La nuance appartient à la matière.

Les bijoux · Créations et archives de la Maison

Boho Tribal · La corne en composition.
Boho Tribal · La corne en composition.
Bénin · La courbe ajourée.
Bénin · La courbe ajourée.
L’Impertinente · Le contraste des formes.
L’Impertinente · Le contraste des formes.
Bagues pyramides · La matière sculptée.
Bagues pyramides · La matière sculptée.
Taïno · Le dessin gravé.
Taïno · Le dessin gravé.
Bohíos · Le jeu des courbes.
Bohíos · Le jeu des courbes.
Jacmel · Le rythme des matières.
Jacmel · Le rythme des matières.
Simplistic · La force d’un demi-cercle.
Simplistic · La force d’un demi-cercle.
Ajouré · La ligne ouverte.
Ajouré · La ligne ouverte.
Triyang · La géométrie portée.
Triyang · La géométrie portée.
Manchette ajourée · Pleins et vides.
Manchette ajourée · Pleins et vides.
Manchette géométrique · La lumière traverse.
Manchette géométrique · La lumière traverse.
Lignée XL · Une présence sculpturale.
Lignée XL · Une présence sculpturale.
Tiwòch · Turquoise et corne.
Tiwòch · Turquoise et corne.
Robe de mariée Karabela Catherine Flon, silhouette complète
02 / Catherine Flon · Une silhouette de cérémonie.

02 · La mémoire textile

Le Karabela,
une allure en héritage.

Un indigo, un galon, le mouvement d’un volant. Le Karabela porte une mémoire haïtienne que la Maison réinterprète par la coupe et le volume.

De la silhouette de cérémonie à une pièce plus quotidienne, le vêtement devient une manière de porter ses racines. La création sur mesure prolonge ce dialogue dans une rencontre personnelle.

Marie-Michelle dessine aussi les robes Karabela de la Maison. Son regard se porte sur la place d’un volant, l’ouverture d’une encolure, l’équilibre d’une manche et la façon dont une étoffe accompagne le pas. La mémoire du vêtement haïtien nourrit cette recherche ; chaque silhouette appelle ensuite sa propre interprétation. Catherine Flon, Cécile Fatiman ou Sanité Bélair donnent leur nom à des créations dont les lignes invitent à renouer avec une histoire, tout en laissant à celle qui les porte la liberté de la poursuivre.

Dans ces photographies, nous souhaitons montrer autant la tenue que le mouvement : un tissu qui se déploie, une épaule dégagée, une ampleur qui prend vie. Pour un mariage, une cérémonie ou une rencontre particulière, le choix se construit aussi autour de la personne, de ses envies et de ses proportions. Un rendez-vous avec la Maison permet d’aborder ce projet et d’en préciser les possibilités. Les images sont un point de départ ; la conversation fait naître la suite.

Détail du tissu Karabela chambray indigo
L’étoffe, à l’origine de la silhouette.

Quatre écritures du Karabela

Cécile Fatiman.
Cécile Fatiman.
Sanité Bélair.
Sanité Bélair.
Itiba.
Itiba.
Yaya.
Yaya.

03 · Les visages de la création

Deux univers.
La même liberté de créer.

Nommer l’artisan, montrer son travail, prendre le temps de regarder ses pièces : la rencontre fait partie du Livre de Maison.

Les créations de la fondatrice côtoient ici celles des ateliers partenaires. Nous tenons à distinguer ces écritures et à rendre à chaque auteur sa place. La peinture d’Émilien Blaise ne raconte pas la même histoire que les textiles de Sandilou : leurs couleurs, leurs supports et leurs gestes composent deux univers singuliers. Les rapprocher permet de découvrir plusieurs expressions de la création haïtienne, avec leurs sensibilités propres.

Un portrait, un outil, un détail en cours de travail : ces images aident à regarder une pièce autrement. Elles invitent à dépasser la seule silhouette de l’objet pour s’intéresser à la main et au regard qui lui donnent forme. Les pages consacrées aux artisans de la Maison prolongent cette rencontre, tandis que le Magazine Kisqueya ouvre d’autres récits autour des matières et de la transmission.

Sandra Russo peignant un foulard dans l’atelier Sandilou
Sandilou · Delmas, Port-au-Prince, Haïti

Sandilou

Avec Sandra Russo et son atelier, le textile devient une surface d’expression. La teinture et la peinture à main levée donnent aux étoffes leur énergie singulière.

Découvrir l’atelier dans le Journal

Les gestes et les visages de l’atelier

Émilien Blaise · Façonner.
Émilien Blaise · Façonner.
Émilien Blaise · Peindre.
Émilien Blaise · Peindre.
Jacmel · L’adresse d’un savoir-faire.
Jacmel · L’adresse d’un savoir-faire.
Sandilou · Une création collective.
Sandilou · Une création collective.
Sandilou · Le travail de la couleur.
Sandilou · Le travail de la couleur.
Sandilou · La précision de la main.
Sandilou · La précision de la main.
La corne · Le geste avant la pièce.
La corne · Le geste avant la pièce.

04 · L’art de vivre

Habiter avec
des pièces qui racontent.

Un objet peut être à la fois une présence et un usage. La couleur, la fibre et le volume font entrer les gestes de création dans le quotidien.

Nous aimons imaginer ces pièces dans une maison habitée : un plateau que l’on pose pour recevoir, une vannerie que l’on déplace au rythme des jours, une composition peinte que l’on regarde de près. La beauté se découvre aussi dans cette proximité. Une surface, un bord, une irrégularité de fibre rendent visible le travail de la main et donnent envie de prendre le temps.

Le Livre rassemble des créations actuelles et des archives. Certaines photographies témoignent d’une recherche, d’une collaboration ou d’une pièce passée ; elles ne constituent pas une promesse de disponibilité. Pour découvrir les créations proposées aujourd’hui, leur matière et leurs dimensions, chaque lien vers la boutique permet de poursuivre la visite à partir d’une fiche précise.

Plateaux et pièces peintes de l’univers d’Émilien Blaise
Émilien Blaise · La peinture rencontre l’objet.
Découvrir le plateau peint et signé
Détail du tressage d’une pièce en rotin
Bali · Le temps du tressage.

Le geste en partage.

Les vanneries de Bali ouvrent un autre chapitre de la Maison. La fibre et l’entrelacement y composent un langage de lignes, de légèreté et de patience.

Explorer les matières et les gestes

L’art de vivre · Un savoir-faire, une pièce

Émilien Blaise · Les volumes peints.
Émilien Blaise · Les volumes peints.
Émilien Blaise · Le papier devient sculpture.
Émilien Blaise · Le papier devient sculpture.
Sandilou · Une scène à emporter.
Sandilou · Une scène à emporter.
Bali · Le soleil tressé.
Bali · Le soleil tressé.
Bali · Les fibres tressées.
Bali · Les fibres tressées.
Jeu de solitaire · Bois et pierres.
Jeu de solitaire · Bois et pierres.
Dominos · Bois et corne.
Dominos · Bois et corne.
Fourche · La corne, autrement.
Fourche · La corne, autrement.
Vèje · L’art de la table.
Vèje · L’art de la table.
Sandilou · Le textile en mouvement.
Sandilou · Le textile en mouvement.
Marie-Michelle Legrand, fondatrice de Maison Kisqueya
Marie-Michelle Legrand

05 · Une Maison, depuis 2013

Créer pour
faire vivre nos racines.

« Entre mes racines africaines et mon feuillage français, se dresse mon tronc haïtien. »

Fondatrice et directrice de création, Marie-Michelle Legrand relie le patrimoine, la création et son engagement pour les droits humains. Le parcours de la Maison comprend également un partenariat autour de la joaillerie artisanale en corne avec l’École Boulle, à Paris.

Cette attention à la transmission rejoint l’engagement solidaire en Haïti. La page dédiée en présente les modalités et distingue la contribution de la Maison des dons volontaires. La création et l’accompagnement humain participent ainsi d’une même histoire.

Ce Livre exprime une façon de relier les univers qui nous sont chers. Le bijou accompagne le corps, le vêtement lui donne un mouvement, l’objet trouve sa place dans la maison. D’une page à l’autre, nous cherchons cette continuité : des racines qui nourrissent le dessin, une matière que l’on prend le temps de regarder, une création qui reste ouverte à celle ou celui qui la choisit.

Il se construit au fil des rencontres et des nouvelles pièces. Les archives y gardent leur place, à côté des recherches présentes, parce qu’une Maison se raconte aussi par ce qu’elle a essayé, appris et transmis. Pour entrer davantage dans cette histoire entre France et Haïti, nous vous invitons à lire le récit de Maison Kisqueya. Et si une image vous donne une idée, une envie ou une question, nous serons heureux d’en parler avec vous.

Rencontrer la fondatrice

Presse · Culture · Collaborations

Prolonger le dialogue.

Un projet éditorial, une présentation culturelle, une demande de visuels ?
La Maison accueille vos échanges à info@kisqueya.fr.

CORRESPONDANCE · MAISON KISQUEYA

La conversation
continue.

Une idée, un souvenir, une question ? Chaque rencontre ouvre une autre histoire. Nous serions heureux de découvrir la vôtre.

Au plaisir de vous lire,
La Maison Kisqueya

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